演出由許敖山和胡海瀚從1988年到2011年的創作路程開始。而螢幕上按時序出現的字，也是他們紀錄的過程。有趣的是，他們沒有分成你我，而是作為同一身，講著他們和榮氏的創作歷程。這種處理，像一條明線，貫穿演出頭尾。

音樂和影像的強弱分明，互相謙讓著讓給對方位置和空間。相比榮氏演出中多重感官多種視角的刺激，《審判2021》允許著觀眾將注意力放在同一個符號中。這種停留讓scene與scene之間看似分離，也在最後用一首歌作為暗線連成一體。

演出中出現著榮氏眾多聲音和錄像的符號，海浪、海鷗的聲音，在劇場中播放，像是夾雜其他信號，遊行、陳述、自然、人工，這些榮氏的符號又互相牽引，像是你想到一處，剩下的意義也跟著跑了出來。而不同於以往榮氏舞台上的各種變化，這些符號慢慢變幻，似乎也呼應著「慢慢黎」的聲音效果，一字一句地讓觀眾由明到暗吸收個個元素的信息。

演出的前段出現著紅框和白線。紅色框滿滿變明變暗，不經意間紅得耀眼，再過幾分鐘已經消失了。只有在最後幾秒觀眾才有機會直觀見證它的消失。配合著古典音樂，幾乎靜態的畫面讓人眼皮變重，在最後一聲才叫醒觀眾。審查在發生，邊緣在發生，限制在發生，我們在允許他們慢慢發生。

演出中段，劉曉義在台上坐下，投影中的節目滿滿變大，黑邊消失，台上的演員便進入了1994年的審判。投影中再次出現另一段審判的片段，似乎是讓進入1994年的他，和我們重新審視身在其中的劇場影像。終了，屏幕中的小畫面變成黑屏，但我們都沒有動彈。我們依舊看著，被人告訴我們要看，所以我們繼續看著，即使沒有東西看，都要繼續看著。

最後的南音，是對傳統的致敬。殺死雀仔的父親，讓鶯聲絕耳，唱到這裡，伴奏也慢慢出現。許敖山的南音固然沒有傳統藝術家的純正鮮明，但他的身分，更像是為這場演出結尾的說書人。同台的劉曉義摘下口罩用力的笑臉到從指尖的抽動，也似乎回應著前一段影像《靈戲》。究竟是對過去過去的感嘆，還是對未來可期災難的遇見？夾在兩者當中的我們，也要去思考。

我們習慣性地過分解讀劇場中出現的所有符號，卻總把表面的線索錯過。《審判2021》是一場對經典的致敬，也展示出對經典的敬畏之心。到頭來，我們是看著他們對自己的審判，還是變成時間的附屬品，看著自己走上審判台，在動盪的時代中，緊緊握著劇場這根稻草，企圖思考出開拓自己審判的證據，卻不知道，自己早已深陷其中，成為罪人。剩下的問題，只是我們願不願意揉搓傷疤，用痛感叫醒自己。

《審判》將會是不斷變化的。我們總會賦予它新的意義。只是，我們滿滿從旁觀著變成被審判的對象。舞台加入我們，聲音加入我們，影像加入我們，還剩什麼呢？